top of page
L-ISA THE IMMERSIVE HYPERREAL SOUND
L-ISA는 지금까지 경험한 그 어떤 사운드보다 정직하고 자연스러우며, 믿을 수 없을 만큼 정교하고 이해하기 쉬운, 그리고 무엇보다 음악의 예술적 목표를 완벽하게 구현합니다. L-ISA Technology는 혁신적인 스피커 구성과 객체 기반 믹싱 및 프로세싱 도구의 조합으로 완성됩니다. L-ISA Immersive Hyperreal Sound는 스튜디오, 라이브 콘서트, 체험형 전시회 등에 이르기까지 어디에나 적용할 수 있어 누구나 사운드의 본질을 즐길 수 있습니다.
Contact
.png)
THE SHORTCOMINGS OF STEREO
스테레오 사운드는 익숙하고 어디에서나 들을 수 있지만, 청취자가 2개의 스피커 사이 중앙에 이상적으로 위치하거나 헤드폰을 통해 소리를 듣는 조건이 필요합니다. 대형 공간에서 이뤄지는 라이브 공연에서 스테레오 음향을 즐기기엔 그 이상적인 “Sweet Spot”의 면적이 우리에게 너무 제한적입니다. 게다가 시각적인 프로덕션 요소들이 증가하면서 메인스피커 시스템은 무대로부터 더 멀어지게 되었고, 결국 이로인해 아티스트와 퍼포먼스의 물리적인 분리를 야기하게 되었습니다.
.png)
BEYOND STEREO WITH MULTI-ARRAYS
L-ISA 기술은 강력한 프로세싱 하드웨어, 혁신적인 소프트웨어 및 새로운 사운드 디자인 방식을 결합하여입체적인 사운드와 공간을 객석에 전달합니다. 기존 SR 시스템 방식의 한계를 근본적으로 해결하여 획기적으로 “Sweet Spot”을 확장시켜 관객에게 잊지 못할 경험을 제공합니다.
.png)
SPATIAL AUDIO WITH OBJECT-BASED MIXING
L-ISA Object-Based Mixing Technology는 각 악기 소스의 정위감을 정확히 표현할 수 있어 악기의 실제 위치 또는 크리에이터가 원하는 어떤 위치로도 이동할 수 있습니다. 음원을 다차원을 배치하고 움직여 더 가까이 가져오거나 더 멀리 이동시키고 개별 객체의 폭을 조정하는 것은 완전히 새로운 믹싱의 접근입니다. 비로소 소리는 그 자체로 하나의 매개체가 되어 창작을 위한 완전히 새로운 페인트, 브러시, 캔버스로 거듭납니다.
Anchor 1
-1.jpg)
OVER 5,000,000 PEOPLE / 1500 SHOWS
L-ISA는 2016년 런칭 이후 투어링 공연에서 인스톨 프로젝트까지 크고 작은 1,500회의 공연에서 500만명 이상의 관객이 이미 L-ISA를 경험했습니다. Ennio Morricone, Alt-J, Lorde, Childish Gambino, Aerosmith, Christine and the Queens, Eric Serra를 비롯한 많은 아티스트 및 사운드디자이너가 선택한 L-ISA 시스템과 함께한 공연은 훌륭한 찬사와 함께 최고의 리뷰를 받았습니다.
.png)
“ IT WAS MIND-BLOWING!! ”
Lance Reynolds, FOH engineer for alt-J
“우리는 L-ISA와 이머시브 기술로 무엇을 할 수 있는지 보기 시작했습니다. 이는 예술가와 음향 엔지니어들이 함께 그림을 그릴 수 있는 완전히 새로운 팔레트와 창의적인 캔버스라고 할 수 있습니다.”
Fred Vogler, Grammy Award-winning Recording and Mixing Engineer FOH Engineer, LA Philharmonic, Hollywood Bowl
“향상된 사운드와 시스템 관리의 편의성도 중요하지만, 이것이 유일한 장점은 아닙니다 L-ISA는 계속해서 관객들을 놀라게 하고 감동시키며, 즐겁게 만들어 줄 것입니다. ”
Maria Lenarskaya, Head of Sound, Rossiya Moscow Musical Theatre
“공연 전날 준비할 때까지만 해도 저는 L-ISA가 뭘 어떻게 할 것인지, 이게 어떻게 느껴질지에 대한 생각이 없었어요. 그런데 L-ISA는 제가 들어본 그 어떤 것보다도 공연장을 더 잘 에워싸고 있더라고요. 스타디움 전체가 이머시브존이었죠. 매우 충격적이었습니다. ”
Lance Reynolds, FOH Engineer, alt-J
“각각의 음원이 넓은 사운드 스케이프 내에서 그 고유의 정체성을 갖고 있기 때문에, 이전에는 공연 중에 전혀 알아차리지 못했던 것들을 인지한 순간들이 몇 번 있었습니다. 믹싱 엔지니어로서, 속도와 정확성으로 조작할 요소들을 인지할 수 있다는 것은 이 복잡한 밴드 믹싱을 더 쉽고, 빠르게, 그리고 훨씬 재미있게 만들어 주었습니다. 지난 3년간의 Bon Iver 공연 중 가장 최고의 쇼였습니다. 우리는 밴드 음악을 아름답고 거대하게, 몰입적이면서 매력적으로 완성시켰고, 결과는 아주 훌륭했습니다. “
Xandy Whitesel, FOH, Bon Iver
“모든 것이 아주 명료하다는 것은 관객들이 모든 가사를 들을 수 있고 ,아티스트가 그들에게 개인적으로 말하는 것처럼 느낄 수 있다는 것을 의미합니다. 마치 12,000명의 동료들이 각자의 방에서 함께 듣고 있는 것과 같다고 할 수 있죠. “
Richard Young, Production Director for Lorde
bottom of page